Juste la fin du monde, Lagarce : analyse et résumé de l’œuvre

Bac français 2024. Une nouvelle fois au programme du baccalauréat de français cette année, nous te proposons un résumé et une analyse de Juste la fin du monde, de Jean-Luc Lagarce.

L’année vient à peine de commencer et pourtant, les épreuves écrites et orales de français ne sont jamais bien loin. Dans cet article, nous faisons le point avec toi sur la pièce de théâtre Juste la fin du monde, écrite par Jean-Luc Lagarce en 1990, à Berlin.

Qui est Jean-Luc Lagarce ?

Jean-Luc Lagarce est un comédien, metteur en scène, directeur de troupe et dramaturge français, né le 14 février 1957 et décédé le 30 septembre 1995. Alors qu’il se sait condamné par le sida, il décide de partir pour Berlin, où il rédigera Juste la fin du monde.

Lagarce a étudié l’art dramatique au Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris. Il commence à écrire des pièces de théâtre à partir des années 1980. Les œuvres de Lagarce se caractérisent par un style introspectif, une écriture fragmentée et des dialogues intenses. Au total, Jean-Luc Lagarce a écrit plus de trente pièces de théâtre, dont certaines sont devenues des classiques contemporains. Parmi ces pièces devenues classiques  comme Derniers remords avant l’oubli (1987), Les Prétendants (1989) ou encore Le Pays lointain (1995).

Les pièces de Jean-Luc Lagarce explorent souvent des thèmes universels comme la famille, l’identité, la communication ou encore la mort.

Au-delà d’être un dramaturge, Jean-Luc Lagarce a aussi été acteur et metteur en scène. Son approche créative et sa vision artistique ont été saluées par la critique et lui ont valu plusieurs récompenses prestigieuses.

Il décédera quelques années plus tard, à l’âge de 38 ans, du sida. Homme engagé, il a été un des premiers écrivains ou artistes français de renom à révéler sa séropositivité publiquement, et a durablement permis de sensibiliser le public à cette maladie.

Son héritage en tant qu’écrivain et sa contribution au théâtre français continuent d’influencer et d’inspirer de nombreux artistes et amateurs de théâtre à ce jour.

Si tu es à la recherche de tips pour le baccalauréat de français, n’hésite pas à consulter notre article compilant nos conseils pour réussir haut la main cette épreuve !

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Les personnages dans Juste la fin du monde

Tu trouveras ci-dessous la liste des personnages dans Juste la fin du monde :

• Louis a 34 ans, il est le protagoniste (le personnage principal de l’intrigue). Il se sait condamné et décide de retourner voir sa famille une dernière fois pour leur annoncer la nouvelle.
• Suzanne, la sœur de Louis.
• Antoine, le frère de Louis.
• Catherine, la femme d’Antoine.
• La mère.

Présentation et problématisation de Juste la fin du monde

Juste la fin du monde raconte l’histoire d’un écrivain de retour dans sa famille après 12 ans d’absence pour annoncer sa mort prochaine due à une maladie.

En résumé, alors que Jean-Luc Lagarce apprend qu’il est atteint du sida en 1988, il se sent inopinément condamné. Au printemps 1990, il rédige Juste la fin du monde. La pièce s’ouvre sur un prologue : s’exprimant seul sur scène, Louis, 34 ans, dit qu’il va mourir et annonce sa décision de retrouver sa famille pour annoncer la nouvelle à ses proches. Accueilli par sa mère, sa sœur Suzanne, son frère Antoine et la femme de ce dernier, Catherine, il est vite emporté par le flot des disputes et des tensions.

Dans la deuxième partie, Louis décide de partir sans annoncer la nouvelle à sa famille. L’épilogue, mettant en scène Louis au cours d’une promenade nocturne, renvoie à un moment post-mortem : le personnage regrette de ne pas avoir poussé « un grand et beau cri ».

Dans cette perspective, le conflit dans la pièce s’apparente-t-il aux rapports familiaux ou au langage lui-même porteur de dissensions ? De même, le tragique s’articule en fonction de trois ressorts, en l’occurrence l’incompréhension, le vide et l’absence : comment ces vecteurs aiguisent-ils le tragique de la pièce ? Enfin, selon quelles modalités le dramaturge dédramatise, ironise et démystifie-t-il la mort ?

Juste la fin du monde, une pièce résolument moderne

Penser la mort, s’interroger sur les déboires de l’existence et questionner la vacuité relationnelle semblent caractéristiques de l’écriture dramatique de la fin du XXe siècle. À l’issue de la montée des antagonismes et de la « banalité du mal » selon la formule d’Arendt, l’humain apparaît comme une donnée versatile, problématique, fuyante. La littérature s’interroge désormais sur les limites de la parole, laquelle bute contre l’écueil de l’ambiguïté ou contre l’impasse de l’incompréhension.

À partir de ces questionnements touchant à la parole et à la place du sujet parlant dans un monde en mutation, la pièce de Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, s’inscrit dans un cadre familial hautement conventionnel. Si le titre comporte une expression aux résonances apocalyptiques l’adverbe « juste » vient opérer une dédramatisation indéniable. En effet, le titre de la pièce laisse présager une tragédie versée dans l’ironie ou dans l’humour noir. Sur ce, Jean-Luc Lagarce annonce dès le prologue la mort du protagoniste, Louis, qui se décide à retourner dans sa famille pour annoncer la nouvelle à ses proches.

Cependant, le retour du personnage ne scelle pas de retrouvailles puisqu’il ne pave pas la voie à une harmonisation des rapports entre les membres de la famille. Bien au contraire, la tension, la crise et l’incommunicabilité s’amplifient. Le tragique, happé dans lesdits paramètres, frôle la désinvolture : la modernité dépend d’un échange verbal mitigé, sachant que la langue est promue au rang de véritable acteur dans le jeu de l’incompréhension.

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La structure de la pièce

Juste la fin du monde  de Jean-Luc Lagarce adopte la structure d’une tragédie avec le prologue de Louis qui rappelle le chœur tragique annonçant le destin des personnages. De plus, le prénom Louis est porté par trois générations : en inscrivant la pièce dans une ‘lignée’, le dramaturge ne fait qu’accentuer le tragique. Certains thèmes participent au tragique de la pièce :

• La rivalité fraternelle renvoyant aux figures de Caïn et Abel
• La mort inéluctable du protagoniste
• La tension et la conflictualité entre les personnages
• L’inefficacité de la parole et l’équivocité.

Il semble alors que le registre tragique marque l’ensemble des scènes : non seulement la parole ne réussit pas à nommer ou à rendre compte du réel, mais elle est génère dissensions et calamités. En effet, les mots constituent les déclencheurs des disputes et de l’inimitié ; la tentative de Catherine de calmer la tension provoque en revanche la colère d’Antoine d’où le décalage entre l’intention de paix et la réaction du personnage : face à la réplique de Catherine « elle ne te dit rien de mal/ tu es un peu brutal, on ne peut rien te dire… », Antoine fulmine « je suis un peu brutal ? …. Vous êtes terribles, tous, avec moi ». La haine est projetée contre Louis qui pourtant contredit Catherine parce qu’Antoine rejette son frère à deux reprises : « Oh toi ça va, la bonté même », « tu me touches : je te tue » (2e partie, scène 2). En somme, la colère d’Antoine rejoint le tragique de l’incompréhension et de l’incommunicabilité. Cependant, le dramaturge tente de contourner ce tragique en démystifiant la mort.

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Analyse de Juste la fin du monde

Juste la fin du monde est ancrée dans un cadre familial caractérisé par le dramaturge qui insinue que la scène se déroule « un dimanche, évidemment ». La famille, et tous les déboires que celle-ci peut impliquer, sont au cœur de l’analyse de la pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce. Moment de la réunion familiale, il s’agit aussi et surtout du moment de la confrontation. Celle-ci oppose les deux frères, Louis et Antoine, lesquels se disputent également avec Suzanne, leur sœur, les trois étant en conflit latent avec la mère, s’arrogeant la place du père absent. De plus, Catherine participe à l’accusation ou au procès, accentuant l’analogie entre la pièce et le tribunal.

Il faut ici analyser la crise qui se trouve dans cette œuvre. La crise dans l’œuvre Juste la fin du monde, découle principalement de l’incapacité de se faire comprendre ; en réalité, les personnages ne parviennent pas à communiquer et se trouvent victimes de quiproquos, de malentendus, de disputes et de méprises. De surcroît, le soliloque paraît l’apanage des personnages dont le langage est fermé sur lui-même, en chiasme : « ce n’est pas bien que tu sois parti/ parti si longtemps/ ce n’est pas bien ». Sur un plan similaire, l’épanorthose est une figure de style récurrente dans la pièce : elle consiste à corriger ou à nuancer une affirmation. La quête du « mot exact » s’affirme sans pour autant aboutir, comme si l’innommable avait le maître mot.

En raison de la crise qui empire, l’aveu de la mort imminente passe sous silence : à défaut de communiquer ou de minorer les tensions, la parole ne fait que ressasser la platitude. Ainsi, l’autre est difficilement appréhendé en tant que personne puisqu’il est l’objet constant d’un rejet ou d’une froideur perceptible tout au long des scènes. Les membres de la famille soulignent l’éloignement de Louis, son indifférence et sa dissonance avec le milieu auquel il est censé appartenir. Catherine reproche en ces termes l’attitude du protagoniste « lorsque nous nous sommes mariés, il n’est pas venu » ; Suzanne renchérit en adoptant des répliques circulaires « il n’embrasse jamais personne », « son propre frère, il ne l’embrasse pas » (1e partie, scène 1). De même, les reproches s’accumulent sachant que la sœur se trouve blasée par le départ de Louis : « Et je me suis retrouvée sans rien » et ajoute « je ne savais pas que tu partais pour tant de temps, je n’ai pas fait attention/ je ne prenais pas garde » (1e partie, scène 3).

La tension dans Juste la fin du monde

La tension dans la pièce de Lagarce ne cesse de monter, mise en relief par les échanges répétitifs et vides de sens qui participent à rendre la présence de Louis gênante, voire sinistre. L’analyse que l’on peut en faire dans la pièce Juste la fin du monde, nous révèle beaucoup de choses. La mère, génératrice de normativité dans la pièce, ravive les tensions et cultive la rivalité entre les deux frères. Son discours, arrimé sur la thématique de la culpabilisation, incite Louis à reprendre son rôle de frère aîné, rôle prétendument « usurpé » par Antoine : elle ramène Louis à son statut à travers le lexique du droit : « que tu leur interdises », « que tu les autorises », « que tu leur dises » puis se tourne vers Antoine pour lui adresser son accusation « Et rien ne lui semble autant un devoir dans sa vie/ et une douleur aussi et une sorte de crime pour voler un rôle qui n’est pas le sien » (1e partie, scène 8).  En associant les retrouvailles à un procès, le dramaturge privilégie une confrontation par le biais de laquelle chaque personnage paraît rechercher une identité ou une raison d’être ; en se déchirant pour des broutilles, les personnages affrontent le non-dit, celui de l’inconscient rétif à la parole.

L’épanorthose confirme l’impression de l’indicibilité ou celle de l’incommunicabilité : les répliques de la mère déréalisent le discours en le projetant de la sorte dans un passé révolu (au moment où elle évoque ses souvenirs) ou bien dans une éventualité flottante : « Ce qu’ils veulent, ce qu’ils voudraient » (partie 1, scène 8). L’impasse communicationnelle se manifeste également au niveau de l’éloignement entre les personnages : verbalement, par des questions incongrues et mal placées puisque la mère interroge Louis sur son âge : « Tu as quel âge/ quel âge est-ce que tu as ? » (1e partie, scène 8) ; au niveau kinésique, le rejet s’exprime en termes de froideur ou de distanciation. Sur ce, Suzanne s’insurge « ils ne vont pas se serrer la main, on dirait des étrangers » (1e partie, scène 1). Face à la médiocrité et à la platitude des répliques, la grossièreté et la violence verbale trahissent une colère rentrée, une haine inconsciente de l’autre. Par conséquent, le conflit familial charrie une crise identitaire foncièrement rattachée à l’incommunicabilité : la parole, dans Juste la fin du monde, revêt une dimension circulaire, vide et dénuée de sens. Ce conflit familial, à l’origine des différentes crises, est essentiel pour comprendre l’analyse de la pièce Juste la fin du monde.

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Le tragique dans Juste la fin du monde

Incompréhension, vacuité et absence sont les maîtres mots pour comprendre l’analyse de Juste la fin du monde. Happés dans l’immédiateté, les personnages se meuvent dans la sphère de l’incompréhension. Celle-ci pourrait découler, en effet, de la répétition et de la platitude, lesquelles voilent la véritable intention de chacun des personnages. Dans cette mesure, chacun est l’objet du discours d’un autre : « elle est Catherine », « Catherine, c’est Louis », « Je vais bien (…) toi comment est-ce que tu vas », réplique répétée par Antoine (1e partie, scène 1). Alors que l’anodin semble régir les échanges, la platitude sert à masquer ou à retarder le procès. D’ailleurs, Catherine dit elle-même « je ne voudrais pas avoir l’air de vous faire un mauvais procès » (2e partie, scène 1). Il est évident alors que la vacuité du discours se mue progressivement en une dénonciation de l’absence de Louis.

Cependant, le tribunal familial qui accuse Louis de s’être absenté durant 12 ans n’accorde pas à l’accusé le droit de se défendre. La parataxe rend bien compte des différents reproches formulés à l’encontre de Louis sans pour autant s’articuler en une pensée fluide : « ce n’est pas bien [que tu sois parti] », « tu as dû parfois, toi aussi, toi aussi, tu as dû parfois avoir besoin de nous » (1e partie, scène 3). Quant aux lettres qu’envoyait Louis, leur style elliptique et laconique est dénigré : « de petits mots, juste de petits mots, une ou deux phrases, rien… » Et « je pensais que ton métier était d’écrire […] tu ne nous en donnes pas la preuve, tu ne nous en juges pas dignes, c’est pour les autres » (1e partie, scène 3). Le discours de l’accusation exploite un filon dans les attentes déçues par le protagoniste : la mère va même jusqu’à solliciter le mensonge en préférant l’insincérité à l’absence « même si ce n’est pas vrai, un mensonge, qu’est-ce que ça fait ? Juste une promesse qu’on fait en sachant qu’on ne la tiendra pas » (1e partie, scène 8).

Néanmoins, le procès n’épargne pas les autres personnages puisque les accusations fusent de toute part. À titre d’exemple, Antoine infantilise Suzanne en discréditant l’air affecté de sa sœur « elle veut avoir l’air/ c’est parce que Louis est là, c’est parce que tu es là/ tu es là et elle veut avoir l’air » (1e partie, scène 9). Le tragique dans la pièce est déterminé par l’incompréhension, la vacuité affective et relationnelle ainsi que par l’absence.

La démystification de la mort

L’ironie que l’on décèle, dans Juste la fin du monde perce dès le titre de la pièce : la distanciation opérée par le dramaturge au sujet de la mort est poursuivie par Louis qui lance dans la scène des retrouvailles sur le mode de l’euphémisme « ce n’est pas un grand voyage » (1e partie, scène 1), alors qu’il s’agit de son dernier voyage. Il faut analyser dans la pièce Juste la du monde cette ironie, omniprésente dans la pièce comme une volonté de démystifier la mort. Bordant sur un même canevas, il répond à sa famille qui lui propose de rester plus longtemps « mieux encore […] je renonce à tout, j’épouse ma sœur, nous vivons très heureux ».

En effet, la démystification de la mort dans la pièce Juste la fin du monde de Lagarce dépend principalement du dédoublement du personnage de Louis (2e partie, scène 1) et de la distorsion temporelle occasionnée par l’épilogue. En premier lieu, la mise en abyme permet à Louis de devenir un auteur imaginant un scénario comme l’atteste le champ lexical de l’imagination « J’y réfléchis », « j’avais imaginé les choses », « c’est juste une idée mais elle n’est pas jouable » (2e partie, scène 1). Deux voix alternent dans ce cadre : celle du fils modèle, illusoire « Je promets qu’il n’y aura plus tout ce temps avant que je revienne » puis celle de la réalité, de l’instinct qui le pousse à fuir l’enclos familial « mensonges », « des phrases comme ça » (2e partie, scène 1). Par ailleurs, cette alternance traduit le fossé qui sépare le protagoniste de ses siens et l’irréalité du monde qu’il côtoie. Il semble alors que la mort de Louis soit plus ‘réelle’ que ce qui précède : elle est revendiquée par le personnage « je meurs quelques mois plus tard ». La distorsion temporelle est aiguisée par le non-lieu, donnant lieu à un registre lyrique propice à l’évocation du souvenir « je marche seul dans la nuit/à égale distance du ciel et de la terre » (épilogue). La mort correspondrait à une invocation de la libération « un grand et beau cri / un grand et joyeux cri » (épilogue) et une revanche de l’authenticité sur la duperie.

La conclusion de Juste la fin du monde

L’analyse de cette œuvre est complexe, mais extrêmement intéressante. Dans Juste la fin du monde, la conflictualité latente puis manifeste est associée aux rapports familiaux : le retour de louis constitue un catalyseur à l’expression des rancunes, des haines invétérées et du blâme, des reproches et de l’accusation. Le rapprochement effectué entre la pièce et le procès repose en fait sur l’idée du droit ainsi que sur le vocabulaire moral ; toutefois, la parole est incessamment piégée vu que l’incompréhension persiste. Ceci revient au fait que le non-dit pèse sur les répliques des personnages : entre le dire et l’intention, une césure existe. L’essentiel se joue en amont du triangle œdipien sachant que le père, le grand absent de la pièce, détermine les rapports et apporte un nouvel éclairage à la mort, désirée inconsciemment comme ultime rempart contre la rationalité bourgeoise et la platitude.

N’hésite pas à poursuivre tes révisions avec d’autres fiches sur les œuvres clé du programme, comme notre fiche de résumé et d’analyse sur le Rouge et le Noir de Stendhal.

Juste la fin du monde et le public

Juste la fin du monde à sa publication

La pièce a été bien accueillie par la critique lors de sa publication, mais elle a également suscité des réactions mitigées de la part du public en raison de sa nature sombre et introspective. Certains ont salué la pièce pour sa profondeur et sa complexité, tandis que d’autres l’ont critiquée pour son manque d’action et de personnages sympathiques.

Malgré ces réactions partagées, Juste la fin du monde est devenue une pièce emblématique de la littérature québécoise.

Juste la fin du monde, adaptation au cinéma

Juste la fin du monde a été adapté au cinéma en 2016 par le réalisateur canadien Xavier Dolan. Le film met en vedette un casting impressionnant, dont Gaspard Ulliel, Léa Seydoux, Vincent Cassel, Nathalie Baye et Marion Cotillard.

L’adaptation cinématographique a été bien accueillie par la critique et a remporté le Grand Prix du Festival de Cannes en 2016. Le film a également été nominé pour neuf prix Génie (équivalent canadien des Oscars), remportant six prix, dont celui du meilleur film.

La version cinématographique de Juste la fin du monde a été louée pour la performance des acteurs, la direction artistique et la mise en scène. Cependant, certains critiques ont également noté que le film était très fidèle à la pièce originale, ce qui peut rendre la narration plus lente et introspective pour certains spectateurs.

Malgré ces critiques, l’adaptation cinématographique de Juste la fin du monde reste une œuvre importante du cinéma canadien et a contribué à la reconnaissance de Xavier Dolan comme l’un des réalisateurs les plus talentueux de sa génération.

Quelques citations à retenir de Juste la fin du monde

Laisse-nous te présenter quelques citations tirées de Juste la fin du monde que tu pourrais utiliser dans tes copies.

• Me mets plutôt au travail quand ça ne va pas très bien, quand ça va bien, quelle idée, on reste heureux, on s’occupe de ce bonheur-là, lorsque cela va moins bien, on se met au travail, ce que je dis, on essaie d’y voir clair. Quand on est totalement désespéré, on ne fait rien, on tente de se maintenir en vie.
  Là, c’est juste l’entre-deux. La trace.
• Les gens qui ne disent jamais rien, on croit juste qu’ils veulent entendre, mais souvent, tu ne sais pas, je me taisais pour donner l’exemple.
• Je parle trop mais ce n’est pas vrai,
  je parle beaucoup quand il y a quelqu’un, mais le reste du temps, non,
  sur la durée cela compense,
  je suis proportionnellement plutôt silencieuse.

Un quiz de révisions sur Juste la fin du monde

Les œuvres au programme du bac de français 2024

Pour terminer cet article, laisse-nous te rafraîchir la mémoire sur les œuvres au programme du bac de français 2024. Cette année, comme les années précédentes, 12 œuvres seront étudiées :

• Les Fausses confidences, Marivaux ;
• Le Malade imaginaire, Molière ;
• Juste la fin du monde, Lagarce ;
• Gargantua, Rabelais ;
• Les Caractères, La Bruyère ;
• La déclaration des droits de la femme et de la citoyenne, Gouges ;
• Manon Lescaut, Abbé Prévost ;
• La Peau de chagrin, Balzac ;
• Sido suivi des Vrilles de la vigne, Colette ;
• Mes forêts, Dorion ;
• La Rage de l’expression, Ponge ;
• Cahier de Douai, Rimbaud.

Bonne nouvelle pour toi, nous te proposons une fiche de lecture pour chacune des œuvres que nous venons de citer. De quoi te permettre d’avancer bien vite dans tes révisions. Alors, n’attends plus et consulte sans plus tarder notre site internet.