Licence Arts du Spectacle tout savoir

Licence Arts du spectacle : matières, programme et débouchés

À lire dans cet article :

Tu veux avoir plus d’informations sur la licence Arts du spectacle : matières, programme, débouchés, métiers en sortie d’études, etc. Retrouve tout dans cet article.

Le savais-tu ? La licence Arts du spectacle a été demandée par 17 418 candidat(e)s sur Parcoursup lors de la session 2023.

 

Qu’est-ce que la licence Arts du spectacle ?

La licence Arts du spectacle est un diplôme universitaire de niveau bac+3 qui permet aux étudiant(e)s de se spécialiser dans l’étude des Arts du spectacle (la danse, le cinéma, le cirque, le théâtre, l’illusionnisme, etc.). Dans cette licence, tu développeras ta culture artistique et tu pourras te préparer aux métiers de la scène et du spectacle.

Attention, la licence s’engage à former de futurs professionnels du spectacle, mais elle ne remplace pas une école de la scène ou de cinéma si tu souhaites devenir la future Beyoncé ou le prochain Omar Sy. Effectivement, c’est une formation généraliste qui requiert une spécialisation dans un domaine spécifique des arts du spectacle pour parvenir à tes fins.

La licence Arts du spectacle comprend généralement un large éventail de cours couvrant les principaux domaines du secteur artistique. À l’issue de la licence, tu auras acquis un maximum de connaissance sur le monde du spectacle grâce à ton œil d’expert(e) et à l’approche historique, sociologique, esthétique, dramatique, etc. que tu auras acquis pendant tes trois années d’études.

En plus des cours théoriques, tu pourras aussi avoir l’opportunité de participer à des mises en scène, des pièces de théâtre, des spectacles de danse, des ateliers d’artistes et des représentations du vivant. Ces activités apportent un apprentissage par la pratique apprécié des étudiants.

Le programme en licence Arts du spectacle

Enseignements théoriques

Le programme en licence Arts du spectacle est voulu le plus vaste et ouvert possible pour ne délaisser aucun type d’Arts du vivant. C’est pourquoi la mention aborde tous les types d’Arts du spectacle (danse, cirque, magie, cinéma, théâtre, etc.) sous tous les angles (historique, esthétique, sociologique, dramatique).

La licence met un point d’honneur à inculquer à ces étudiants une bonne méthodologie et une discipline. Voici quelques enseignements que tu pourras retrouver en licence Arts du spectacle (liste non exhaustive) :

  • Esthétique ;
  • Dramaturgie ;
  • Chorégraphie ;
  • Médiation ;
  • Mise en scène du théâtre ;
  • Cinématographie ;
  • Histoire des arts ;
  • Histoire et société ;
  • Histoire du spectacle vivant ;
  • Gestion de projets ;
  • Études des courants et genres artistiques ;
  • Analyse d’œuvre (pièces de théâtre, ballets, films, etc.) ;
  • Relations entre arts du spectacle et sciences humaines, etc.

En licence Arts du spectacle, tu te spécialises dès la deuxième année (L2) dans un des parcours suivants :

  • Études théâtrales ;
  • Études cinématographiques ;
  • Études chorégraphiques.

En choisissant un de ces parcours, tu décides alors de te spécialiser dans une discipline précise telle que le théâtre, le cinéma ou encore la danse.

Enseignements pratiques

La licence Arts du spectacle est une licence essentiellement théorique, mais tu pourras aussi connaître un enseignement par la pratique grâce à des cours de théâtre et de danse proposés par ta formation. Il est aussi fort probable que tu sois dans l’obligation de réaliser un stage en L3, voire de faire une alternance pour apprendre davantage sur le monde du travail dans le secteur des Arts du spectacle. Une chance de voir l’envers du décor de ce milieu très fermé !

Tu l’auras compris, pour choisir la licence Arts du spectacle, il vaut mieux que tu sois un(e) passionné(e) des Arts du vivant, car ce qui est sûr, c’est que tout ton apprentissage sera concentré là-dessus. Tu vas constamment apprendre autour du théâtre, du cinéma ou de la danse et tu auras à la fin de ta licence une culture en béton sur ce sujet. Néanmoins, pas de soucis à te faire si tu es un féru(e) de cinéma, mais pas de danse… Tu peux te spécialiser dès la L2, donc assez rapidement.

C’est une licence qui demande beaucoup de curiosité et d’implication, que ce soit sur les bancs de l’université, mais aussi à l’extérieur (culture artistique solide, spectacles, pièces de théâtre, concerts, festivals, etc.). Dans cette licence, tu es en constante recherche de « savoir » autour des arts du vivant. À coup sûr, après cette licence, tu en épateras plus d’un(e) ! 😉

À noter : chaque université a sa propre façon d’enseigner la licence Arts du spectacle (matières enseignées, nombre de stages, rythme, travaux pratiques, etc.). C’est pourquoi on t’invite à te renseigner directement auprès de l’université de ton choix pour plus de détails sur le programme.

Lire aussi : Comment devenir directeur artistique ?

Les échanges à l’étranger

En fonction de l’université que tu intègres, sache que tu peux aussi avoir l’occasion, si tu le souhaites, de partir en échange universitaire à l’étranger grâce à divers programmes d’échanges tels que Erasmus (Europe), Micefa (USA et Canada), BCI (Québec) ou encore dans d’autres pays du globe (Mexique, Colombie, Argentine, Japon, Hong Kong, Kenya, Afrique du Sud, Maroc, etc.) grâce à différentes conventions bilatérales.

Voyager à travers le monde est une occasion parfaite pour découvrir les différentes cultures artistiques qui t’entourent. C’est aussi l’occasion de vivre une expérience universitaire et humaine incroyable. Alors, si l’opportunité se présente, n’hésite pas !

Lire aussi : Les programmes d’échanges à l’étranger : mode d’emploi

Comment intégrer une licence Arts du spectacle ?

Les conditions d’accès pour intégrer une licence Arts du spectacle

Voici deux façons d’intégrer la licence Arts du spectacle :

  • Directement en L1 via la procédure Parcoursup. Fraîchement bachelier, tu as été pris(e) dans la filière et tu commences ta licence dès la rentrée suivant ton obtention du bac.
  • En L2 ou L3 via une Passerelle (admission sur dossier). À la suite d’une réorientation ou après une prépa littéraire (deux années d’études supérieures), tu intègres la licence directement en L2 et/ou L3 en fonction du profil.

Attention, prends aussi en considération que certaines universités proposent des cursus en partenariat avec des écoles du spectacle. Dans ce cas, l’admission via Parcoursup peut donner suite à des auditions et des entretiens de motivation. Aussi, avoir déjà des petites notions dans une des disciplines des Arts du spectacle est recommandé (même si non obligatoire).

Quelles spécialités choisir au lycée pour intégrer une licence Arts du spectacle ?

Alors, quitte à te surprendre, non, il n’est pas obligatoire de prendre la spécialité Arts option Arts du cirque, cinéma, audiovisuel, danse ou encore théâtre au lycée pour intégrer la licence Arts du spectacle, même si cette spécialité est, de fait, vivement conseillée. En effet, suivre la spécialité Arts au lycée est bien différent que de suivre une licence d’Arts du spectacle. Tu te doutes que les apprentissages sont beaucoup plus professionnalisants en licence. Alors, si tu n’étais pas friand(e) de ta spécialité, ne prends pas peur. L’approche universitaire est fondamentalement différente.

Tu l’auras compris, le choix de tes spécialités au bac n’influe pas sur ton admissibilité en licence Arts du spectacle.

Lire aussi : Grand oral : 30 questions et sujets pour la spécialité Arts

Où faire une licence Arts du spectacle ?

Voici quelques universités françaises qui proposent la licence Arts du spectacle (liste non exhaustive) :

  • Île-de-France
    • Université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis – Saint-Denis
    • Université Paris Nanterre – Nanterre
    • Université Sorbonne Nouvelle Paris 3 – Paris
  • Auvergne-Rhône-Alpes
    • Université Lumière Lyon 2 – Lyon
    • Université Jean Monnet – Saint-Étienne
    • Université Grenoble Alpes – Grenoble
  • Occitanie
    • Université Toulouse – Jean Jaurès – Toulouse
    • Université Paul-Valéry Montpellier 3 – Montpellier
    • Université de Perpignan Via Domitia – Perpignan
  • Nouvelle-Aquitaine
    • Université Bordeaux Montaigne – Bordeaux
    • Université de Pau et des Pays de l’Adour – Pau
    • Université de Poitiers – Poitiers
  • Provence-Alpes-Côte d’Azur
    • Université d’Aix-Marseille – Aix-en-Provence
    • Université Nice Sophia Antipolis – Nice
    • Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse – Avignon
  • Hauts-de-France
    • Université de Lille – Lille
    • Université Picardie Jules Verne – Amiens
    • Université d’Artois – Arras
  • Grand Est
    • Université de Strasbourg – Strasbourg
    • Université de Reims Champagne-Ardenne – Reims
    • Université de Lorraine – Nancy/Metz
  • Pays de la Loire :
    • Université de Nantes – Nantes
    • Université d’Angers – Angers
    • Université du Maine – Le Mans
  • Bretagne :
    • Université Rennes 2 – Rennes
    • Université de Bretagne Occidentale – Brest
    • Université de Bretagne Sud – Lorient/Vannes

À noter : ces universités offrent des formations variées (programme, spécialisations, approches pédagogiques, stages, etc.), c’est pourquoi on te conseille de te rapprocher du secrétariat de l’UFR Arts du spectacle de chacune d’entre elles pour plus d’informations.

Licence Arts du spectacle : Attendus Parcoursup

Avant de faire tes vœux Parcoursup et de demander la licence Arts du spectacle, il nous semble important que tu connaisses les attendus qui vont être importants pour Parcoursup. Alors, un conseil garde bien ça en tête pour faire une lettre de motivation qui aille dans ce sens. 😉

  • Être capable d’argumenter un raisonnement (bonne expression écrite et orale). Durant ta licence, tu vas devoir analyser, et comprendre des pièces de théâtre et des œuvres cinématographiques complexes. Il faut que tu sois capable d’argumenter, construire un raisonnement, synthétiser, etc. Il est important de savoir t’exprimer convenablement.
  • Avoir une autre à ton arc : un bon niveau dans une deuxième langue. Très important, surtout en sachant que tu peux être amené(e) à travailler avec des textes non francophones.
  • Être autonome et organisée(e). À l’université, il est important de savoir se débrouiller seul(e) et d’être organisé(e) pour ne pas perdre le fil. Mais ne t’inquiète pas, c’est une question d’adaptation.
  • Être très intéressé(e) par l’art et surtout les arts du spectacle ! Clairement, si ces disciplines ne te plaisent pas particulièrement, tu risques vraiment de t’ennuyer et de ne pas t’épanouir dans cette licence. À l’inverse, si cela t’intéresse grandement, c’est le paradis !

Quel profil pour s’épanouir en licence Arts du spectacle ?

Tu l’auras plus ou moins compris grâce aux attentes Parcoursup, mais pour t’épanouir et kiffer tes années d’études en licence Arts du spectacle, le critère principal est d’aimer, tout bonnement, les Arts du spectacle ! Il faut aussi que tu saches t’exprimer tant à l’oral qu’à l’écrit. Mais globalement, la licence Arts du spectacle est accessible à tout le monde. Même à ceux qui justifient simplement leur choix par « j’aime aller au théâtre et je fais de la danse ». Attention cependant, aimer le théâtre et faire trois ans d’études pour littéralement étudier le théâtre de fond en comble n’a rien à voir. Il faut donc au préalable savoir où tu mets les pieds.

Pour ce qui est des qualités « humaines » à avoir pour intégrer cette licence, sache que la détermination, l’ouverture d’esprit et l’aisance sociale sont des compétences très appréciées. Bien entendu, sans omettre de parler de ton sens de l’écoute, ton autonomie, ta créativité, ton esprit critique et tes connaissances artistiques, théoriques comme pratiques. Même si les licences d’arts ont la réputation d’être plus « faciles » que les autres, ne croient pas trop ce que l’on raconte puisque le niveau d’exigence de la licence Arts du spectacle est assez élevé.

Lire aussi : Bac 2024 : le programme de la spécialité arts

Les débouchés de la licence Arts du spectacle

Poursuites d’études

À la fin de ta licence Arts du spectacle, tu peux décider de poursuivre des études. C’est d’ailleurs ce que 99% des étudiants font puisqu’une licence en Arts du spectacle seule n’offre que trop peu de débouchés dans le monde du spectacle. Généralement, il faut la compléter avec un master ou un diplôme au sein d’une école spécialisée. Tu peux alors, en fonction de tes ambitions (liste non exhaustive) :

  • Intégrer une école spécialisée dans l’art du vivant et du spectacle, telles que :
    • La Fémis (École nationale supérieure des métiers de l’image et du son) ;
    • Ensatt (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) ;
    • CNSAD (Conservatoire National supérieur d’Art Dramatique) ;
  • Poursuivre en Master (bac+5) :
    • Arts de la scène et du spectacle vivant ;
    • Recherche mention Arts, parcours musique ;
    • Management et Administration des entreprises parcours Arts du spectacle ;
    • Communication d’événements culturels ;
    • Critique d’art, etc.
  • Poursuivre en DN MADE (Diplôme National des Métiers d’Art et du Design) :
    • Mention spectacle – spécialité costumier ;
    • Mention spectacle – sculpture appliquée à l’espace scénique ;
  • Poursuivre en Licence pro (bac+3) dès la fin de la L2 pour te spécialiser en :
    • Gestion de projets culturels ;
    • Administration de spectacle ;

Après le Master, tu pourras poursuivre, si tu le souhaites, un Doctorat (bac+8) pour faire de la recherche et rédiger une thèse sur un thème en lien avec le domaine d’études qui te passionne. Après le doctorat, tu peux aussi devenir chercheur et professeur à l’université.

Entrée dans la vie active

Après tes études en Arts du spectacle, plusieurs postes s’ouvrent à toi dans le secteur des Arts du Spectacle et du vivant. Tu peux alors penser à rejoindre des postes tels que (liste non exhaustive) :

  • Artiste :
    • Acteur(ice), Danseur(se), Musicien(ne), etc. ;
    • Scénariste ;
    • Metteur en scène ;
    • Chorégraphe ;
  • Technicien(ne) du spectacle :
    • Ingénieur(e) du son
    • Ingénieur(e) de l’image
    • Scénographe, etc.
  • Responsable de production ;
  • Directeur(ice) artistique ;
  • Agent artistique,
  • Critique d’art ou de spectacle ;
  • Professeur d’Arts du spectacle ;
  • Gestionnaire de salle de spectacle ;
  • Consultant en arts et culture ;
  • Responsable de communication culturelle d’un établissement ;
  • Animateur(ice) culturel(le)

Lire aussi : Tout savoir sur les métiers de la culture

Tu veux plus d’informations et de conseils pour réussir tes examens et trouver ton orientation ? Rejoins-nous sur Instagram et TikTok !

À la une